Une décoration réussie devient alors un véritable levier de différenciation, de fidélisation et d’attractivité pour tout établissement de restauration.

Projet coffee shop – Un exemple inspirant

Parmi mes réalisations, ce projet de coffee shop illustre parfaitement l’importance de l’aménagement et du choix des matières.
L’espace a été pensé comme un lieu d’âme : un endroit où chaque détail respire l’authenticité, la chaleur et la sérénité.

L’inspiration japonisante et wabi-sabi m’a guidée vers des matières naturelles et de la végétation – bois, rotin, pierre, fibres végétales – associées à des teintes caramel, ocre et beige.
Résultat : une atmosphère apaisante et chaleureuse qui pourrait aussi bien convenir à un café de quartier, une brasserie conviviale ou un restaurant haut de gamme.

Des espaces différenciés pour enrichir l’expérience

L’aménagement a été conçu pour offrir plusieurs expériences dans un même lieu :

• Un coin cocooning, idéal pour une pause plus intime.
• Une salle centrale plus exposée, conviviale et lumineuse.
• Un élément signature : le fauteuil iconique « Emmanuelle », qui attire le regard et invite à s’y installer pour une photographie insolite, un souvenir à partager.

Ce type de conception peut s’adapter à tout restaurant ou café souhaitant marquer ses clients par une ambiance unique.

Pourquoi l’ambiance est un levier de fidélisation ?

Un coffee shop, un café ou un restaurant ne se limitent pas à un bon produit.
C’est l’ambiance qui transforme une simple consommation en expérience mémorable.

Lumières, textures, végétation, tonalités de couleurs… autant d’éléments qui créent un univers sensoriel et émotionnel.

Un établissement pensé de cette manière devient :

• un espace qui se démarque de la concurrence,
• un commerce qui crée un souvenir fort,
• et un lieu où l’on a envie de revenir.

Les rendus 3D : se projeter et gagner du temps

Pour ce projet de coffee shop, comme pour d’autres restaurants et cafés, j’ai travaillé avec des rendus 3D réalistes.
Ils permettent de visualiser l’expérience client future avant même le début des travaux.

Les avantages des rendus 3D

• Clarté et confiance dans le projet,
• Anticipation des aménagements,
• Gain de temps en réduisant les hésitations et les allers-retours,
• Projection fidèle de l’atmosphère souhaitée.

Ces rendus sont un atout précieux pour tout porteur de projet dans la restauration.

Mon approche

Mon rôle est de concevoir des espaces qui vont au-delà de la simple décoration.
Chaque projet est pensé comme une expérience client complète qui intègre :

• l’harmonie entre aménagement et identité visuelle,
• l’optimisation des espaces,
• la création d’ambiances différenciées,
• et la mise en valeur de détails signatures qui marquent les esprits.

Que ce soit pour un coffee shop, un restaurant ou un café, la démarche reste la même : créer un lieu mémorable et attractif.

En résumé

La décoration d’un coffee shop – et plus largement de tout restaurant ou café – ne doit pas être considérée comme un simple embellissement.
Elle est au cœur de l’expérience client et constitue un investissement stratégique.

Un établissement chaleureux, authentique et différenciant, validé grâce à des rendus 3D réalistes, devient :

• un lieu où les clients se sentent bien,
• un commerce qui se démarque de la concurrence,
• et un établissement où l’on revient avec plaisir.

Vous avez un projet d’aménagement de restaurant, de café ou de coffee shop ?
Contactez-moi pour imaginer ensemble un projet unique, conçu pour marquer vos clients et vous faire gagner du temps.

ne se contentent plus de vendre un produit :

ils racontent une histoire, créent un univers, éveillent des émotions.

Le concept store gastronomique est une réponse à cette évolution. Il mêle produits,

atmosphère, valeurs, esthétique… et devient un véritable lieu de vie.

Chez Studio Decosi, j’accompagne les restaurateurs et commerçants dans la création de ces

lieux hybrides, où chaque détail est pensé pour nourrir une expérience sensorielle et

mémorable.

Un concept fort = une identité claire

Créer un concept store autour de la gastronomie, ce n’est pas juste combiner une épicerie et un

comptoir.

C’est créer un univers cohérent et immersif, où chaque élément (mobilier, lumière, agencement,

matières) incarne une vision.

Avant de dessiner quoi que ce soit, il faut répondre à ces questions :

Quelle culture culinaire souhaite-t-on mettre en avant ?

Quelles valeurs (familiales, artisanales, durables, festives…) veut-on transmettre ?

Quelle est la part de vente ? de dégustation ? de démonstration ?

À quel type de clientèle s’adresse le lieu : curieux locaux ? touristes ? amateurs éclairés ?

Exemple : C’è La Mia Cucina – Une cuisine, une mémoire

C’è La Mia Cucina, à Dijon, est un lieu pas comme les autres. Ce restaurant-boutique est né

de l’histoire intime de Céline, passionnée de gastronomie italienne et inspirée par son grand-père

Luigi, originaire des Abruzzes.

Une enfance rythmée par la préparation des gnocchis maison, les sauces qui mijotent lentement,

les grandes tablées familiales…

Un héritage culinaire que Céline a choisi de transmettre avec sincérité. Après une reconversion et deux diplômes (Mastro Pastaio en 2021, puis École Ducasse en

2022), Céline imagine un lieu de partage autour de sa cuisine.

Elle y cuisine, transmet, accueille – avec cœur.

J’ai eu le privilège de collaborer à l’aménagement de ce lieu aux côtés de l’équipe Oggi Design.

Nous avons conçu un espace en deux temps :

La première pièce, baignée d’une ambiance terracotta chaleureuse, accueille une sélection

de produits à la vente, un comptoir vitrine avec plats faits maison, quelques assises conviviales, et

un petit bar donnant vue sur l’atelier.

Un lieu vivant, accessible, lumineux.

La seconde pièce reprend les codes d’une cuisine d’autrefois : îlot central, éléments encastrés

sur mesure, petit salon, grandes tablées.

Un espace pensé pour retrouver l’esprit des repas familiaux, celui des souvenirs qui réchauffent.

Tout a été conçu pour refléter l’âme du lieu : une cuisine sincère, une histoire personnelle, un

art de vivre généreux.

Design et gastronomie : les mêmes ingrédients

Dans un lieu comme celui-ci, la décoration ne vient jamais “après”.

Elle participe à l’expérience, elle met en valeur les produits, elle crée un lien entre ce que l’on

voit, ce que l’on sent, ce que l’on goûte.

Chez Studio Decosi, j’imagine des lieux :

où l’on ressent une émotion dès l’entrée

où l’histoire du lieu est palpable sans être dite

où les matières, les couleurs et la lumière font écho à l’identité culinaire

En résumé : un concept store gastronomique réussi, c’est…

Une identité claire et sincère

Une mise en scène subtile des produits

Une ambiance qui donne envie de rester, d’explorer, d’acheter, de revenir

Un lieu qui parle autant aux papilles qu’à l’âme

Vous avez un projet de restaurant-boutique, de traiteur, ou de lieu hybride autour de la

gastronomie ?

Je vous accompagne de la réflexion à la conception, pour faire de vos valeurs… une expérience à

vivre.

Parlons-en autour d’un bon café (ou d’un bon plat !)

Chez Big Mamma – Ambiance généreuse & festive

La chaîne italienne mise sur une palette ultra chaleureuse, à l’ambiance maison de famille : la couleur terracotta partout, au sol, au plafond, sur les banquettes en velours, du mobilier vintage en bois foncé, des objets chinés et une accumulation de cadres anciens, d’assiettes,… L’objectif ? Créer une atmosphère rétro, généreuse, familiale, qui fait appel aux sens dès l’entrée et apporte un supplément d’âme à l’ensemble.

Aesop – Minimalisme local et raffiné

Chaque boutique Aesop adopte une dominante de couleur spécifique, souvent liée à l’histoire du lieu : beige sable, vert minéral ou gris pierre. Résultat : une ambiance apaisante, minimaliste, parfaitement alignée avec leur image de marque.

Wild & The Moon – Nature et bien-être en déco

Ce concept éco-responsable associe matériaux bruts, plantes suspendues et couleurs douces. Le vert y est omniprésent, évoquant immédiatement la nature, la fraîcheur et la sérénité.

L’hôtel Hoxton – Chic et feutré

Des bleus profonds, du laiton doré et des éclairages tamisés composent une ambiance chic et confidentielle. Un univers feutré, pensé pour offrir confort, calme et sophistication.

Scala & Co – Projet Studio Decosi

Pour ce restaurant, le client exprimait deux envies fortes : intégrer la couleur verte et créer une ambiance naturelle, bohème et apaisante.
J’ai travaillé autour d’une palette végétale : verts doux, bois clair, suspensions en rotin, banquettes accueillantes et un papier peint panoramique végétal en toile de fond.
L’espace est lumineux, chaleureux, à la fois chic et accessible, en écho à la cuisine servie sur place.
L’ambiance globale reflète l’état d’esprit du lieu : convivialité, authenticité et lien à la nature.

Créer une ambiance sensorielle complète

La couleur n’agit jamais seule. Elle interagit avec la lumière, les matières, les formes, les sons parfois. Ensemble, ces éléments construisent une ambiance cohérente, une expérience immersive.

Un vert mat sur un mur peut sembler froid sous une lumière blanche, mais se révéler enveloppant associé à un éclairage chaud et à des matières texturées comme le lin, le bois ou le rotin.

Chez Studio Decosi, chaque teinte est choisie en fonction de son contexte, mais aussi de ce qu’elle déclenche chez les visiteurs.

En conclusion : la couleur comme vecteur d’émotion

La couleur est un formidable levier pour donner du sens à un lieu. Bien utilisée, elle devient un langage silencieux, capable d’exprimer des intentions, de rassurer, de surprendre ou de séduire.

Vous souhaitez créer un lieu où vos clients se sentent bien, restent plus longtemps, reviennent avec plaisir ?
Je vous accompagne pour transformer vos envies en atmosphères marquantes, chaleureuses et durables.